Cualidades de un sujeto

Fotografías personales 

Buenas noches aquí les dejo un trabajo que realice hace poco de ritmo, forma, textura y linea.

 

Fotografío para recordar

FOTOGRAFÍO PARA RECORDAR 

-Pedro Meyer

"Fotografío para recordar, une dos fenómenos irreconciliables pero que siempre se comprenden uno al otro: la fotografía y la memoria. En éstas palabras se incrustan los opuestos que definen toda la producción fotográfica: Presencia y ausencia, perpetuidad e instantaneidad, lo sólido y lo efímero, el vigor y la ruina, la vida y la muerte. Una vez tomada, cada fotografía, y en especial las instantáneas, es esencialmente un recuerdo. Cada instantánea se convierte en celebración y homenaje del pasado, en un souvenir de la experiencia. Como dijo Susan Sontag: “Cada foto es inmediatamente póstuma.”

"Fotografío para recordar puede entenderse como un proyecto que trata de frenar este inevitable deterioro. No es un documental puro ni es, como lo sugiere su título, un proyecto que haga de la foto un auxiliar de la memoria. Es más bien un proyecto narrativo construido con la ayuda de la fotografía que se coloca al nivel de la parábola para poder recuperar y dar vida a una serie de viejas instantáneas."

Personalmente me dejo muy marcada este relato hecho en fotos de un fotógrafo muy reconocido; Pedro Meyer y en el cual me inspire para realizar mi proyecto. 

http://www.pedromeyer.com/galleries/i-photograph/acota.html

HISTORIA DE FOTÓGRAFOS

Duane Michels:  Nació en Pensilvana en el año de 1932, es uno de los artistas más importantes en Estados Unidos, sus padres no contaban con mucho dinero, tenían escasos recursos su padre era obrero y su madre sirvienta. 

Obtuvo una beca para poder estudiar arte, de pequeño tenia un amigo imaginario.

Él trabaja con la doble exposición y utiliza a sus amigos como modelos. 

"ALGUNAS PALABRAS TIENEN QUE SER DICHAS"

Algunas de sus foto-secuencias: 

-Alguien te dejo un mensaje 

-Una historia sobre una historia 

-Una carta sobre mi padre 

-Posibilidad de encontrarse 

-Recuerdo la discusión

Graciela Iturbide: Nació en México en el año de 1942, Es una de las fotógrafas más importantes en América Latina, sus fotos cuentan con una fuerza impresionante y belleza visual. 

Tiene fuerte interés por la cultura, ella es la mayor de 13 hermanos, se inspira en Joseph Koudelka,Sebastião Salgado, Álvarez Bravo y Henri Cartier-Bresson.

 Trágicamente su hija menor muere, y entre ella por muchos años desafía a la muerte para retratarla, hasta que la encuentra. 

 

Michiko Kon: Nació en Japón en el año de 1955, Estudio arte contemporáneo, vivía cerca de un mercado de pescados de ahí se inspira para realizar varios trabajos, crea esculturas para fotografiarlas y posteriormente las desecha. 

Ella genera doble tensión, por lo regular usa fondos negros y sus trabajos son muy reflexivos. 

Joel Peter Witkin: Nació en Estados Unidos en el año de 1939, Él retrata la rara belleza de lo horrible, trabaja con lo que ya no es querido por los demás, lo que es desechado como personas ya fallecidas y personas que tienen un belleza diferente. 

 

Buenas tardes publifotografos!! 

Espero que se encuentren muy bien, hoy es un día perfecto para salir y tomar fotos;

¡es un día muy soleado! así que aprovechen la oportunidad, salgan a disfrutar y capturar 

imágenes que les pueden cambiar la vida.

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

 Reglas de rellenar, centro de interés.

Antes de tomar una fotografía, tenemos que preguntarnos ¿Qué queremos captar en ella?

no solo hacer disparos sin ningún sentido. Siempre existen elementos que atraen más intensamente nuestra atención.

Y aunque se denomina centro no nos referimos al centro de la fotografía. 

-RELLENAR EL ENCUADRE: Es cuando la mayor parte de la foto hable de lo que queremos trasmitir. 

-REGLAS DE LOS TERCIOS: En esta regla marca unos puntos llamativos, los objetos llamados puntos fuertes. 

 

Para entender los encuadres en función al centro de interés, necesitas 10 puntos a cumplir: 

1.Que no haya competencias entre los elementos.

2.La situación de la fotografía es lo más decisivo.

3.Utilizar regla de tercios.

4.Utilizar regla de dirección.

5.Al fotografiar elementos en movimiento es importante tomar el objeto entrando. 

6.El fondo no compite con el motivo principal. 

7. Utilizar fondos oscuros y objetos claros.

8. Vista de pájaro

9.Vista de hormiga 

10. Cielo y tierra. 

LINEAS HORIZONTALES: Trasmiten estabilidad, calma o descanso. 

 

 

PEDRO VALTIERRA

Nacho López

La apertura y la velocidad

Como se combina la apertura de diafragma y la velocidad de obturación.

El Obturador

También llamado velocidad de obturación.

Dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre el sensor.

Barridos: B, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15,1/30 (números pequeños, tiempos largos)
Estándar: 1/60, 1/125, 1/250
Congelado: 1/500, 1/1000 (números grandes, tiempos cortos)

En una SRL ( Single lens reflex) el obturador esta situado en el cuerpo de la cámara justo delante del sensor.

-Manejo de Velocidades

la mayoría de los planos focales se controlan desde un dial que se sitúa en la parte superior de la cámara.
los obturadores centrales se controlan mediante un anillo situado alrededor del objetivo, cerca del diafragma. 

-Velocidad de obturación

Permite detener el movimiento o dejar que la imagen aparezca como algo borroso. 

Nacidos en el burdel (documental de Zana Briski)

Son pequeños que aun viviendo en las condiciones más desventuradas demuestran y logran mostrarse sus propios talentos, su capacidad para capturar la realidad más sublime, la más sensible, la que logra transmitir y no enajenar del ambiente de sexo y suciedad del Distrito Rojo de Calcuta, India.

No lloran, no se lamentan y sí nos enseñan, durante el viaje de la cinta, que atrapar los detalles, las pequeñeces o trivialidades del ambiente son las alhajas que provocan nuestras sensaciones y nos motivan a continuar, tal vez por eso ellos que sufren y padecen día con día y hora con hora buscan y encuentran donde el que está lejos del fango sólo ve roña.

Son Kochi, Avijit,Shanti Das, Manik, Puja, Gour, Suchitra, Tapasi y Mamuni  

Los mandos de la cámara

La fotografía trasciende

-Empleo del mando de enfoque. 

La mayoría de los objetivos se enfocan con el mayor de los anillos de su montura. 

ISO: sensibilidad de la luz.

-Sistema de enfoque.

La Reflex de un solo objetivo dispone de un sistema de visor que presenta la imagen,

ELIMINA EL ERROR DE PARALAJE
 

Temporizador: Sirve para no generar vibración.

 APERTURA DEL DIAFRAGMA

Diafragma: Apertura variable del objetivo, controla la cantidad de luz que llega al sensor. Conjunto de laminas que se solapan, determinando en su centro un orificio del diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa a través.


A cada posición del diafragma corresponde un número: 

Primeros planos : 1.4, 2, 2.8, 4
Plano medio: 5.6, 8
Profundidad de campo: 11, 16, 22, 32

-Uso del diafragma 

Por lo general se sitúa cerca del anillo de enfoque.

La luz, materia prima de la fotografía

Fotografía: Es el arte es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz, escribir con la luz.

Photon- Luz

Graphos-escritura

La Luz: como el sonido es una forma de energía que se emite en forma de ondas electromagnéticas.

Diurna: Día

Como forma de energía afecta la naturaleza de los materiales, determinando ciertos cambios.

 El comportamiento de la luz va en función del el material sobre el que incide:

-Cuerpos opacos: (madera, metal) La bloquean y absorben la mayoría de sus rayos.

-Cuerpos trasparentes: (Cristal o agua) se dejan atravesar.

-Superficies texturizadas: la dispersan en todas direcciones y la luz que refleja es difusa.

-Superficies Pulidas: (vidrios o metal) refleja la luz son dispersarla, y forman imágenes.

Sin luz no hay foto.

·         COLORES LUZ: creados por la naturaleza  (RGB)

·         COLOR PIGMENTO: creado por el hombre  (CMYK)

Lentes convergentes: Unen en un solo punto la luz.

Lentes divergentes: abren la luz.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 

La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura (todos habréis observado, como algunas veces durante las siestas de verano, la luz que penetra por los resquicios de la ventana forma en la pared opuesta de la habitación en penumbras, una imagen invertida de lo que ocurre en el exterior).

El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de antigüedad. El hombre observó por ejemplo que al retirar un objeto dejado durante algún tiempo sobre una hoja verde, ésta conservaba la silueta del objeto.

Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achacó al efecto oxidativo de aire.

En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.

El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se ha atribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser meras especulaciones. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

Durante el siglo XVIII el invento se hace muy popular al mejorarse técnica y mecánicamente, y pasar a convertirse en instrumento de dibujo.

Es a principios del siglo XIX, a través de tres grandes personajes históricos, que se desarrolla en método fotográfico de la fotografía clásica.

Fue Joseph-Nicephore Niepce (n. 1.765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida.

Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista del patio de su casa (fot. izq.), que se considera la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó HELIOGRAFÍA. Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba (varias horas) ya que el sol al moverse dificultaba el modelado de los objetos.

Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó DAGUERROTIPO, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.